Gillian Welch Bio, Age, Married, David Welch, Songs, Tours, Youtube.
Gillian Welch Biografi
Gillian Welch, född som Gillian Howard Welch är en amerikansk sångare och låtskrivare som uppträder med sin musikaliska partner, gitarrist David Rawlings.
De spelar med en gles och mörk musikstil som kombinerar element från Appalachian-musik, bluegrass, country och Americana. Denna stil beskrivs som ”på en gång innovativ och snett påminner om landsbygdens tidigare former”.
Gillian Welch Age
Hon föddes den 2 oktober 1967 i New York City, New York, USA. Hon är 51 år gammal från och med 2018.
Gillian Welch-familjen
Hon föddes i New York City och hon adopterades vid 3 års ålder av Ken och Mitzie Welch, komedi och musikunderhållare. Hennes biologiska mamma var college-nybörjare och hennes far var musiker som besökte New York City. Hon spekulerade i att hennes biologiska far kunde ha varit en av hennes favoritmusiker och upptäckte senare att han var en trummis.
När hon var tre flyttade de tillsammans med sina adoptivföräldrar till Los Angeles för att skriva musik till The Carol Burnett Show.
Gillian Welch Gift | Gillian Welch David Rawlings | Gillian Welch och David Rawlings
Hon träffade David Todd Rawlings, hennes musikpartner vid en framgångsrik audition för Berklees enda countryband. De gick båda på Berklee School of Music och ända sedan dess har hon varit i ett förhållande med David som också är hennes musikpartner.
Gillian Welch Tour
För närvarande har hon inte bokat några shower just nu.
Gillian Welch Album | Gillian Welch Revival
| Utgivningsår | Titel |
| 9 april 1996 | Väckelse |
| 28 juli 1998 | Helvetet bland åringarna |
| 31 juli 2001 | Time (The Revelator) |
| 3 juli 2003 | Soul Journey |
| 28 juni 2011 | The Harrow & The Harvest |
Gillian Welch Harrow and the Harvest
Harrow & The Harvest är hennes album som hon släppte för första gången på åtta år och det släpptes den 28 juni 2011. Detta album nominerades till bästa folkalbum för 54: e Grammy Awards.
Den har 10 låtar enligt följande;
- Scarlet Town
- Dark Mind of Mind
- Så det kommer att bli
- Så det går
- Tennessee
- Ner längs Dixie Line
- Sex vita hästar
- Svåra tider
- Silver dolk
- Hur hela saken slutar
Gillian Welch Songs
| År | Låt |
| 2011 | Hur hela saken slutar |
| Dark Mind of Mind | |
| Så det går | |
| Så det kommer att bli | |
| Scarlet Town | |
| 2003 | En liten sång |
| Titta på Miss Ohio | |
| Vägkanten / tillbaka i tiden | |
| Ingen vet min nane | |
| Gör mig till en pall på ditt golv | |
| 2001 | Allt är gratis |
| Jag vill sjunga den där rock and roll | |
| kära någon | |
| Red Clay Halo | |
| Min första älskare | |
| Jag drömmer om en motorväg | |
| Revelator | |
| 2000 | Jag ska flyga bort |
| Lämnade ingen annan än barnet | |
| 1998 | Jag är inte rädd för att dö |
| Min morfin | |
| Caleb Meyer | |
| nitton nittiosex | Riv mitt stillhus ner |
| Pappersvingar | |
| Gå förbi dig | |
| Av märket | |
| Annabelle | |
| Orphan Girl | |
| Acony Bell | |
| Barroom Girls | |
| En dollar till |
Gillian Welch Time The Revelator | Gillian Welch Revelator
Dave Rawlings Gillian Welch
Gillian Welch hur det går
Gillian Welch föräldralös tjej
Gillian Welch Wrecking Ball
Av Mark Gillian Welch Lyrics
“By The Mark”Gillian Welch The Way It Will Be lyrics
“Så det kommer att bli”Gillian Welch Awards
| År hur gammal är Cooper Barnes | Förening | Kategori | Resultat |
| 2001 | Internationella Bluegrass Music Awards | Årets inspelade gospelinspelning | Vann |
| Årets inspelade händelse | Vann | ||
| Årets album | Vann angela big ang raiola bio | ||
| Academy of Country Music Awards | Vann | ||
| Country Music Association Awards | Vann | ||
| 2002 | Grammy Awards | Årets album | Vann |
| Internationella Bluegrass Music Awards | Årets album | Vann | |
| 2012 | Americana Music Honours & Awards | Årets konstnär | Vann |
| 2015 | Americana Music Honours & Awards | Lifetime Achievement Award för låtskrivning | Vann |
| 2019 | Academy Awards | Bästa originalsång | I väntan på |
Gillian Welch-intervju
Gillian Welch :: The Aquarium Drunkard Interview
Källa: aquariumdrunkard.com
Aquarium Drunkard: Jag vill börja med att fråga dig om en av mina favoritlåtar, 'Everything Is Free.' När du skrev det, ansåg du hur profetisk den låten skulle bli? Det verkar verkligen tala till vårt nuvarande ögonblick.
sam jaeger filmer och tv-program
Gillian Welch: Tyvärr talar det till vårt nuvarande ögonblick. Det talade till det ögonblick jag skrev det i. Jag skrev det antingen mycket sent 2000 eller mycket tidigt 2001, jag minns inte riktigt. Hela Napster-saken började verkligen påverka och jag minns bara att jag var riktigt, riktigt ledsen. Jag blev bara väldigt rädd för att spela musik inte skulle vara en hållbar karriär. Jag tänkte, 'Vad ska vi göra?' Det är typ av i den låten. Det blev riktigt klart för mig att jag aldrig skulle sluta spela musik, men om det inte var min karriär skulle jag behöva göra något annat för att tjäna pengar. Och så skulle musik bli något jag gjorde för mig själv, i privatlivet i mitt hem. Jag ser det runt mig nu. Det har varit väldigt intressant, jag har så många vänner och bekanta som är i 20-talet och de ser verkligen inte på musik som en livskraftig karriär. De ger upp slagsen eller tänker inte på det på samma sätt som jag gjorde, verkligen. Så jag vet inte, jag är ledsen att det inte är bättre än det är nu. Jag tror inte att det alltid kommer att förbli så, men det är ett pågående problem.
TILL: Å ena sidan när du läser dessa ord känns det som om du läste teblad. Men samtidigt finns det något ganska tidlöst med att musiker blir lurade. Det är bara en av de sanna berättelserna från musikbranschen till viss del. Känns det bättre nu än då?
Gillian Welch: Jag vet inte. Jag menar, min partner David Rawlings och jag, vi lyckas få det att fungera. Jag kan inte säga att jag har någon aning om vad du skulle göra om du började idag. Jag känner mig mentalt, jag verkar fortfarande lite i en värld som inte längre existerar. [Skrattar] Jag fortsätter bara att göra mina saker. Lyckligtvis älskar David och jag att spela live och gillar att turnera. Jag är glad att det är en stor del av mitt liv. Jag älskar att köra runt i landet i en bil, åka och stanna varje natt och spela en show och sedan köra till en annan stad nästa dag. Så du vet, vi är typ av i den långa, långa traditionen att resa trubadurer.
Laddar ... Laddar ...Vi går också typ av bakåt och lägger äntligen ut grammofonskivor ... Det är en påtaglig sak, om du vill ha den där, om du vill kunna spela den musiken, är det ett annat resultat att du måste köpa den. Det är en sak. [Skrattar] Så vi har verkligen lagt vårt hjärta och själ i pressningen av vår musik på vinyl. Jag träffade på scenen som den döda punkten på vinyl, så det här är första gången vi någonsin har haft vår musik som långspelande skivor. Vi visste alltid att vi skulle göra det så småningom; vi skapade alltid albumen, skapade musiken, spelade in musiken med detta i åtanke. Våra skivor har alltid skapats med sidbrytningar, du vet, så du kan vända på dem, även om du inte vred en CD.
TILL: Din musik passar riktigt bra av [vinyl] -formatet. Soniskt, säkert, men också konstmässigt. Omslaget för Harven och skörden , Jag menar - [konstnären] John Dyer Baizley - det är så vackert omslag. Jag älskar att det finns en direkt tråd som förbinder dig till att gilla Pig Destroyer eller något liknande i termer av de band han har [gjort konst för]. Dina poster serveras väl av det formatet.
Gillian Welch: Vi arbetar helt analoga. Det är ett riktigt naturligt sista steg. Du borde lyssna på vår skivanalog. De gjordes på tejp. Vi trycker på alla poster från de ursprungliga masterbanden, direkt från masterbanden. Vi kommer inte ens att gå ner en generation och göra en mästare på bandet. Vi gör bokstavligen allt vi kan för att få ljudet så bra som det kan låta. Jag är väldigt glad över vad som kommer att bli vår nästa vinylrelease, som kommer att bli Soul Journey , vår skiva från 2003. Jag tror faktiskt att vi fick skivan att låta betydligt bättre. Det hade några problem när vi gick för att göra den inspelningen till en CD. Jag är verkligen stolt och glad. Vi fick faktiskt att skivan låter bättre genom att trycka på vinylen.
TILL: Jag vill inte fokusera den här intervjun enbart på idén om 'Åh, modernitet suger.' [Skrattar]
Gillian Welch: Jag vill inte heller. [Skrattar]
TILL: För uppenbarligen, å ena sidan, lyssnar folk på skivor nu. Så det betyder att de är moderna, det är inte enbart tidigare. Men samtidigt tror jag att det finns något väldigt intressant med det faktum att mycket av det folk hör på streamingtjänster är singlar, valda specifikt för spellistor. Vad är viktigt för dig med att lyssna på ett album, en inspelning i full längd, som ett enda uttalande? Är det något som är viktigt för dig?
Gillian Welch: Det är väldigt viktigt för mig. Du vet, jag är ganska säker på att musiken som förändrade mitt liv var albuminriktad. Jag har verkligen favoritlåtar, som vem som helst, men jag är en typ av besvärlig person. Jag är väldigt tålmodig. Jag tror verkligen att för att något bara ska kunna transportera mig helt, har de mest transformativa och transportiva stunderna jag haft med musik varit med album. Det är oerhört viktigt för mig. David och jag har alltid närmat oss att spela in och släppa vår musik som en albumbaserad konstform. Time (The Revelator) ... det var första gången vi verkligen, verkligen planterade vår flagga. Jag är inte riktigt säker på att vi kallade det ett 'konceptalbum', men [den övergripande sekvensen] hade stor effekt på vilka låtar som blev färdiga.
Jag är definitivt en albumorienterad person. Jag skulle nog vara mer känd om jag var ensamstående, vet du? Träffar, verkliga hitlåtar, de överskrider albumet. En hit är en singel, och förmodligen den närmaste som vi har kommit till är '[Titta på] Miss Ohio.' Jag tror att det är ett av få fall där det går några människor som känner den låten som inte vet att det är jag, de har inga skivor av mig, men de vet, 'Åh, åh, åh, skulle du se på Miss Ohio. ” Det är nog det närmaste jag har skrivit med ett modernt barnrymp.
TILL: När du pratar om att ansluta till arbetet när det gäller uttalanden om albumlängd är det definitivt vad jag tycker om. Jag tänker på att lyssna på Time (The Revelator) . Jag tänker mycket på det när jag lyssnar på Dålig Davids almanack , den senaste skivan du och David Rawlings gjorde.
Gillian Welch: Det är också ett konceptrekord. Det är verkligen en bit. Det var denna idé bakom hela skapandet av den skivan, och idén kom från Dave. Det hade verkligen att göra med folkmusik [och frågan] vad är en modern folkesång?
TILL: Det är verkligen fascinerande. En av de saker som slog mig när jag började tänka på allt detta var uppenbarligen, ja, dina skivor har detta flöde och berättelserna interagerar med varandra, men på ett konstigt sätt, många av de källor som du använder termer av Appalachian musik, folkmusik, country och blues, [de ursprungliga] sångerna [du refererar] existerade slags utanför ett albumformat, vet du? De var folkliga sånger, de skickades runt. Hur passar de här sakerna ihop eller fungerar tillsammans i termer av din diskografi? Om det är vettigt.
Gillian Welch: Fullt logiskt. Du har faktiskt träffat en aspekt av vad vi gör som är en av de mest moderna egenskaperna hos vad Dave och jag gör. Du kan argumentera för att vi skriver folkmusik, men hur vi spelar och hur vi spelar in, hur vi väljer att presentera oss för världen, med den här speciella smaken som bär igenom allt vi gör, den här albumorienteringen, detta är förmodligen det mest moderna vi gör och varför vi inte är på vårt sätt att handla folkfolk.
TILL: Var kommer det albumet från dig? Vilka är några av de poster som du hörde som modellerade tanken på vad en lp borde vara, historien den skulle berätta?
Gillian Welch: För sammanhållning och bara allmän transcendental perfektion måste jag nämna Van Morrisons Astral veckor.
TILL: Vi pratade om det albumet på podcast för ett par månader sedan . Det finns en fantastisk ny bok om det albumet.
Gillian Welch: Det albumet är så ett stycke, ett ögonblick. Vilken föreställning som går igenom den, både Van Morrison själv och musikerna, vet jag inte. Det är en riktigt magisk skiva för mig, som för så många andra människor. Låt oss se. Det finns skivor från Stanley Brothers, men det är annorlunda. De är bara sammanhängande och fokuserade eftersom de inte förändrade någonting, de tog deras liveframträdande och satte det bara på band. Sedan var det rekordet. Jag är ett enormt Jimi Hendrix-fan, så kanske skulle jag nämna något liknande Axis: [Bold as Love] . Jag vet inte, vad kommer att tänka på för dig?
TILL: Som album som håller ihop som ett enda uttalande?
Gillian Welch: Ja.
TILL: Nåväl man, jag har lyssnat på en hel del Springsteen nyligen för ett stycke jag skriver, så jag tror kanske en skiva som Nebraska håller ihop bara ett rent uttalande.
Gillian Welch: Det är en bra rekord.
TILL: Och sedan får jag mig att tänka på den första självmordsskivan, som hade ett stort inflytande på Springsteen. Du vet vad jag menar, när det gäller ljudidentitet som etableras och tillämpas på en serie låtar som, även om de inte är direkt anslutna, känns som att det finns trådar och teman som går igenom dem. Det är vad jag hör i dina skivor också. De behöver inte existera bredvid varandra för att vara vettiga, i avsaknad av en bättre term, men de förstärks av varandra. Det finns ett förhållande mellan dina låtar som jag tycker är så viktigt ...
Jag är verkligen intresserad av denna idé om hur du uppenbarligen spelar med folkmusik - det är färgerna du drar från för konsten - sångboken till en viss grad. Men [ditt arbete] känns modernt. Jag tror att det kan vara så svårt för en konstnär att gå gränsen mellan att vara en 'väckarklocka' kontra att göra en pastiche. Jag tror inte att dina poster alls faller inom den senare kategorin. De gör det inte för mig, för de uppnår det främsta målet med bra låtar, det är att få mig att känna saker. Jag känner saker när jag lyssnar på din musik. Men jag undrar om det för dig som konstnär finns ett sätt att gå den strängen mellan att vara en 'retro' låtskrivare och att vara någon som vill att deras konst ska existera i en härstamning?
Gillian Welch: Så här är det. Jag oroar mig inte för det och jag tänker inte på det för mycket, eftersom ordförrådet jag använder kommer ur mig ganska naturligt. Det här är det bästa sättet jag faktiskt kan lyckas kommunicera på. Det här är de starkaste bilderna och orden och inställningarna som jag kan samla för att få min poäng och min känsla över och för att översätta den. Jag har aldrig varit den typ av person som bara kan komma direkt och säga något. I själva verket berättade Dave för någon häromdagen [hur] när han först träffade mig, det tog ganska många år innan han någonsin hörde mig direkt diskutera min typ av inre tillstånd. [Skrattar] Allt gick in i poesin och i sångerna. Jag tror att det är riktigt vanligt med författare.
Carol King nettoförmögenhet
Så som sagt har jag förtroendet för att ”Jag vet inte riktigt hur jag ska prata mer. Det är så jag försöker uttrycka mig. ” Det här är det bästa jag kan komma på. Och det har varit glädjande för mig genom åren att människor verkar få min avsikt, min äkthet, vad som helst. Allt jag försöker göra är att kommunicera, måla en bild, berätta en historia, berätta om något jag såg eller lära ut en liten sak som jag lärde mig i världen.
TILL: Många lärde känna din musik igenom O broder, var är du…
Gillian Welch: Och min musiksmak. Det soundtracket var i grunden min skivsamling. Det var det galna med det fenomenet. Det var i grunden min skivsamling. Att få världen att bestämma att det var en smash hit-rekord var bara, jag vet inte, det fyllde mig med en fantastisk känsla. För naturligtvis hade jag alltid älskat den musiken.
TILL: Det är en skiva och en film som anses vara en klassiker. Har du någonsin stött på krusningar av det sätt som registrerar påverkade människors liv? Jag gick på gymnasiet [när det kom ut] och jag hade aldrig gett traditionell musik ett riktigt skott. Det introducerade mig för den världen. Har du många människor som berättar liknande historier?
Gillian Welch: Jag tror att de inte ens tänker på. Jag tycker nästan att det är ganska självklart vid denna tidpunkt. Det avslöjar sig till exempel om Dave och jag avslutar en föreställning med 'Ingen annan än barnet', [som] jag skrev av ett skrot av en traditionell fälthack. Om vi spelar den låten tror jag inte att folk förväntar sig det och det finns en stor reaktion. Alla vet det. Ännu mer än om jag spelade en annan a cappella-låt, låt oss säga om jag gjorde 'Bright Morning Stars', en traditionell a cappella-låt som jag lärde mig av Stanley Brothers. Praktiskt taget ingen kommer att veta det, men om vi sjunger 'lämnade ingen men babyen' vet alla det. Det är då jag ser det. Återigen tror jag inte ens att folk pratar så mycket om det. Men jag tror att grunden till rötterbaserad musik, jag tror att du måste kreditera den tio miljoner säljande skivan med något av det, genom att introducera människor att höra dessa akustiska ljud.
TILL: Många av de skivor som film och soundtrack inspirerade var inte bra. De var slags ytläsningar av vad albumet handlade om. Din musik har alltid känts så mycket mer rotad i verkligheten. Ibland känns det som att [andra] människor spelar på sig overall.
Gillian Welch: Jag kom till dessa ljud och hela denna genre eller vad som helst för att jag behövde det, om du förstår mig. Det är så jag kontaktar världen. Det finns inget mer kraftfullt än våra svagheter och skulder, vet du? Första gången jag hörde Stanley Brothers blev jag bara galen. Eftersom jag insåg att det var det jag hade väntat på. Det här var ljud jag kunde göra. Så här kunde jag spela gitarr. Jag vet inte, jag insåg omedelbart att du kunde hälla allt i denna typ av musik, det fanns inget för mörkt. Det här är vad alla metal-killar känner till, de hemliga gängade folkälskande metal-killarna, för de vet att folkmusik är otroligt knarrigt. Jag förstod språket. Det passade bara riktigt bra för mig. Bara allt. Vissa människor vet jag inte, de gillar att prata om jetplan och diamanter. Jag gillar att prata om blommor och död. Så här går det. Det är så jag brukar förstå min poäng. Jag älskar folkmusik. Om någon vill göra mig en t-shirt som säger 'I heart folk music' skulle jag definitivt ha på mig den.
TILL: Tja Gillian, tack så mycket. Det var verkligen ett extremt nöje att prata med dig. Återigen är jag ett så stort fan av vad du gör.
Gillian Welch: Tack, man. Jag skulle prata om musik i timmar och timmar. Vi kan fortsätta. Men min telefon skadar mitt öra, så vi bör säga farväl. ord / j woodbury
Gillian Welch Nyheter
För närvarande finns det inga nya nyheter om henne men om det kommer nyheter kommer vi att hålla dig uppdaterad.